今明別館

與瘋癲狀態有關的舞蹈表演，經常偏離了日常生活中的動作，頃向於高難度的技藝展示，因此成為可以獨立欣賞的對象。語言學布拉格學派大師穆考洛夫斯基(Jan Mukarovsky)曾經以「置於前景」(foregrounding)來強調詩歌的形式特質，他在論及標準語言與詩歌語言時提到，標準語言(普通語言)是一個背景，而詩歌中對於語言的使用，表達方法經常刻意偏離了普通的語言形式，以便引起讀者的注意。戲劇學者胡妙勝援用這個觀點，指出戲曲中的亮相、甩髮......等，都偏離了日常動作的形式與其指稱功能，也經常比一般戲曲程式更為激烈、極端。

最近這幾年，我在通識課中講解戲曲藝術，居然有學生把上述的戲曲藝術精神做進一步的演繹，指出「動漫中的『技藝』，也可以成為欣賞的焦點」。例如《中華一番》中的廚藝、《神奇寶貝》中的法寶、《美少女戰士》中的變身、《網球王子》中的球技等，在呈現之際都經過了「置於前景」或「陌生化」的處理，這些處理可以在敘事時突出特定的「點」，跟戲曲中抒唱情段或舞蹈表演的渲染手法有些類似。

戲迷對於戲曲演員在舞台上的「鷂子翻身」、「跺泥」等身段，以至演唱時的一個小腔、一個嘎調，莫不錙銖必較、評論再三──這種欣賞態度，不也跟動畫《神劍闖江湖》的粉絲們對於各種招式(如：天翔龍閃)的「研究精神」差不多嗎？

學生的聯想總是充滿創意，讓我由衷佩服。

----摘錄自《另類閱聽──表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》。蔡振家。2011。台北：臺灣大學出版中心

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既然教授都這麼說了，對於一個赫然發現自己電腦無法撥放從學校圖書館借來的戲曲光碟的人來說，是否暗示可以在報告期限將至而江郎才盡之時，開始對某些連續劇從事「進一步的演繹」？